Cubaseで「rainy orchestra」に抑揚をつけてみた【CC11・CC1編】

はじめに

前回の「ベタ打ち修正編」では、ベロシティ・音の長さ・位置を直して、ホール（Hall Near/Mid/Far）の響きまで整えました。今回はその続きとして、CC11（エクスプレッション）とCC1（ダイナミクス）で、曲に抑揚をつける作業をまとめます。

「rainy orchestra」は、私がCubaseで初めて作った曲です。BBC Symphony Orchestraで13パートを鳴らしていて、データはほとんどが「ベタ打ち」でした。ベロシティを直しただけでも聴こえ方は変わりましたが、音が少しずつ盛り上がって、すっと収まるような「山と谷」は、まだ付いていませんでした。

この記事では、バイオリンで型を作り、弦楽器・木管・金管へ広げていった流れを、実際に入れた値と画面を交えて紹介します。

今回の環境と下準備

作業はCubase Pro 12で、音源はBBC Symphony Orchestra Discover（v1.12.1）を使いました。曲は約35小節、テンポは120です。

• 弦楽器：バイオリン、チェロ、コントラバス
• 木管楽器：クラリネット、ピッコロ、フルート
• 金管楽器：ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ
• 打楽器：ティンパニ、チャイム、シンバル（今回はCCを使わず、ベロシティのみ）

作業の前に、次の2つをしました。

1. 別名で保存：元のデータを残すためです。
2. バイオリンのトラックを複製してミュート：「調整前」と「調整後」を、ミュートやソロの切り替えで聞き比べられるようにしました。

CC1とCC11の違いを整理する

最初に迷ったのは、Cubaseのメニューには「ダイナミクス」という項目がないことでした。CC1は、Cubaseでは「CC 1 (Modulation)」と表示されますが、BBC Symphony Orchestraではこれが「ダイナミクス」に割り当てられています。音源の画面で、左のスライダーがエクスプレッション、右がダイナミクスです。

CC番号	Cubaseでの表示	BBCSOでの役割	効き方
CC1	Modulation	ダイナミクス	音量と音色の両方。強いと明るく力強く、弱いと柔らかく暗くなる
CC11	Expression	エクスプレッション	音量だけ

メニューにある「アーティキュレーション/ダイナミクス」は、エクスプレッションマップ用の別のものです。pやfなどの強弱記号や、奏法の切り替えを扱うレーンで、今回はCC1とCC11だけを使いました。

両方とも音量に効くので、用途をこう分けました。

• CC11：フレーズの山と谷を作る（音量の抑揚）
• CC1：CC11と同じ形を低めの位置で重ねて、音色の変化を足す

CCを描いただけでは、このスライダーは動きません。再生すると、描いたカーブに合わせて動きます。

進め方：バイオリンで「型」を作ってから広げる

13パートをいきなり全部描くと、やり方を間違えたときにやり直しが大変です。そこで、次の順番で進めました。

1. バイオリンの最初の8小節だけで、CC11の型を作る
2. 聴いて確認してから、最後の小節まで広げる
3. 同じ形で、低めの値のCC1を足す
4. チェロとコントラバスに、バイオリンのカーブをコピーして貼り付ける
5. 木管、金管へ同じように広げる
6. 最後に、フェーダーで全体のバランスを整える（これは次回）

バイオリンは、メロディーそのものではなく、オブリガード（対旋律）的な動きでハーモニーを支えるパートです。メロディーは木管が担い、後半は管楽器のトゥッティになります。それでも、バイオリンの動きは曲の流れを作る大事な要素なので、ここで作った強弱の流れを、他のパートの基準にしました。他のパートを作るときも、このカーブを土台にできるのが大きな利点でした。

バイオリンのCC11を描く

まず、バイオリンのキーエディターを開いて、コントローラーレーンにCC11を追加しました。左端の「＋」ボタンや、レーンのメニューから選べます。

初期値を入れる

曲の頭に、初期値を入れておくことが大切です。入れ忘れると、前に使った値のまま鳴ってしまいます。鉛筆ツールで、1小節目の頭に、点をひとつ打ちました。最初は100を入れ、そのあと、1小節目の点は90に直しました。

放物線ツールで、点から点へ描く

ラインツールを、「放物線」に切り替えて、レーンの上をドラッグします。クレッシェンドやデクレッシェンドのような、弧を描く強弱が、クリックだけで簡単に作れます。ポイントは次の3つです。

• グリッドは1/16にする。 1/8のままだと、線が階段状になりやすいです。
• 最初は8小節だけ。 一つのフレーズを作って、聴いて確かめてから進めます。
• 変化が大きい部分は、終点を始点より十分に高く（低く）する。 始点と終点の高さがほぼ同じだと、曲線が平らになります（実際に15〜16小節目で、最初はほとんど平らになり、描き直しました）。

1〜8小節目の目標値

バイオリンは、最初のフレーズで音が下がり、3〜6小節目で上がって、6小節目の頭が最高音です。その形に合わせて、次のようにしました。

位置	CC11	ねらい
1小節目の頭	90	フレーズの始まり。少し控えめに
3小節目の頭	75	いちばん弱く。下がったあとの谷
6小節目の頭	105	最高音の山場
8小節目の終わり	80	収めて、余韻を残す

3小節目から6小節目は、途中で区切らず、1本の曲線でつなぎました。こうすると、「ゆるやかに始まって、山場に向かって速く上がる」自然な強弱になります。

8小節目までの型ができたら、同じカーブをコピーして9小節目以降に貼り付け、山の高さを少し変えました。同じ形のままだと、機械的に聞こえるからです。17小節目以降は、音の動き（速い音、アルペジオ、収め）に合わせて、新しく描きました。全体の値は、次の節の表にまとめています。

CC1を足して、音色の変化を加える

CC11だけでも抑揚はつきますが、CC1を足すと、強い所で音色も明るくなり、より自然に聞こえます。コツは、CC11と同じ形を、約25低い位置で描くことです。

理由は、両方とも音量に効くので、同じ高さで重ねると大きくなりすぎるからです。結果として、CC1は50〜85の範囲で動かしています。この「25」は目安です。聴いて大きすぎる、小さすぎると感じたときに、変える前提です。

バイオリンの値の一覧（1〜35小節目）

位置は、キーエディターの画面から読み取った目安です。聞いて位置や値を調整してください。

位置	CC11	CC1
1小節目の頭	90	65
3小節目の頭	75	50
6小節目の頭（山場）	105	80
8小節目の終わり	80	55
9小節目の頭	95	70
11小節目の頭（谷）	75	50
14小節目の頭	105	80
15小節目の頭	100	75
16小節目の頭（山場）	110	85
17小節目の頭	108	83
19小節目の2拍目	108	83
20小節目の中ほど	100	75
22小節目の3拍目	108	83
23小節目の頭	100	75
25小節目の頭	92	67
28小節目の頭	102	77
30小節目の頭	105	80
33小節目の頭	88	63
34小節目の中ほど	78	53
35小節目の和音	95	70

速い音が続く17〜24小節目は、音ごとに動かさず、2〜3小節に1回の小さな山を、なだらかな曲線でつなぐだけにしました。細かく動かすと、不自然なうねりに聞こえるからです。また、28小節目以降はベロシティ自体が下がっているので、CCを大きく下げすぎないようにしました。

他のパートへは、コピー＆貼り付けで広げる

バイオリンの型ができたあとは、他のパートを「あらためて描く」のではなく、バイオリンのカーブをコピーして土台にしました。特に、チェロやクラリネットは、音の密度が変わる位置（9、17、25、33小節目）が、バイオリンと同じだったので、そのまま使えました。

貼り付けの手順

1. バイオリンのキーエディターで、CC11のレーンの点を、すべて囲んで選び、Ctrl+Cでコピーする
2. 貼り付け先のパートを開いて、CC11のレーンをクリックする
3. プロジェクトカーソルを、1小節目の頭に置く
4. Ctrl+Vで貼り付ける
5. CC1も、レーンを追加して、同じ手順で貼り付ける

貼り付けは、カーソルの位置から始まります。カーソルの位置を確かめてから貼ると、ズレません。もう一つ、貼った直後は点がすべて選択された状態になっているので、何もない所をクリックして選択を外してから、次の作業をしました。

パートごとの注意

• チェロ・コントラバス： 低い支えの音なので、貼ったあと、大きいと感じたらフェーダーで下げる方針にしました。
• 木管（クラリネット、ピッコロ、フルート）： バイオリンのカーブをそのまま貼り、あとは聴いて確認しました。特に、17〜24小節目の速い音の区間は、音がきつくならないかを聞きました。
• 金管（ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ）： 入る小節がパートごとに違うので、最初のノートがある小節以降だけをコピーして、その小節の頭に貼り付けました。たとえばチューバは25小節目から入るので、バイオリンの25小節目以降だけをコピーして、チューバの25小節目の頭に貼りました。CC1が高いと金管は音が荒くなるので、特に聞いて確かめる点です。
• 打楽器： 減衰する音なので、CCは使わず、ベロシティだけで調整しました。

つまずいた点と、その解決

実際にやってみて、止まった所が5つありました。同じ所で迷う方の参考になればと思います。

1. カーブのタイプが「ステップ」のまま見える

放物線ツールを選んでも、カーブタイプの表示が「ステップ」のままで、戻ってしまったように見えました。これはツールの形とは別の表示で、描いたカーブには影響がありません。気にせず、そのまま描いて大丈夫でした。

2. CC1のレーンがすぐ見つからない

レーン左下の「＋」から追加します。クイックメニューには短いプリセットしか出ないので、一覧に出ているものから選びます。「CC 1 (Modulation)」が、BBCSOのDynamicsです。「CC 11 (Expression)」は音量だけです。「アーティキュレーション/ダイナミクス」は、エクスプレッションマップ用のレーンなので、今回は使いません。

3. ビブラートのCC番号が確認できなかった

当初はCC21でビブラートも動かす予定でしたが、メニューにCC21がなく、BBC Symphony Orchestra Discoverの画面でも、ビブラートを調整するスライダーが見つかりませんでした。画面にあるのは、左がExpression、右がDynamicsの2つだけでした。Discoverでは動かせないものと判断して、今回はビブラートを外し、CC11とCC1に絞りました。

4. 放物線が平らになった

15〜16小節目で、放物線を描いたのに、まっすぐな線になってしまいました。原因は、始点と終点の値が同じだったことです。終点の値を始点と変えてから描き直すと、きれいな弧になりました。

5. 選択したまま触らない

貼り付けや描画の直後は、点が選択されたままです。その状態で別の操作をすると、まとめて動いてしまいます。何もない所をクリックして、選択を外してから次に進むようにしました。

聞いてみて、そしてまとめ

弦、木管、金管のCC11とCC1が終わって、ここで一度通して聞いてみました。ずいぶん、曲にダイナミクスや抑揚がついたような気がします。ベタ打ちのときにあった「同じ音量で続く平坦さ」が減って、フレーズの山と谷が見えてきた感じです。

全パートの画面で、CCを入れる前と後を比べると、弦・木管・金管のレーンに、CCの点が増えているのが分かります。

聞き比べ（Before / After）

同じ曲を、CC11・CC1を入れる前と後で書き出しました。続けて聞くと、音の盛り上がり方と収まり方が、少し違って聞こえると思います。

今回やったことのまとめ

• CC11でフレーズの大きな強弱、CC1で音色の変化をつけた
• バイオリンで「型」を作って、他のパートにコピーして広げた
• ビブラートはDiscoverでは動かせなかったので、今回は見送った
• 打楽器はベロシティのみ

次回予告

このあとは、フェーダーでパートごとのバランスを整えてみようと思っています。仕上がったら、今回の音と聞き比べられるように、あらためてご紹介する予定です。気長にお待ちください。